BIO
(ENGlish)
Costa Rican Baroque violinist and scholar Guillermo Salas-Suárez performs with several period ensembles in North America, including the Lyra, Atlanta and North Carolina Baroque Orchestras, Apollo’s Fire, The Newberry Consort, Sound Salon, Lumedia MusicWorks, Bach Collegium Fort Wayne, etc. He has also served as guest concertmaster with the Indianapolis Baroque Orchestra, Bourbon Baroque, and the American Baroque Opera Co. Guillermo holds a Doctorate of Musical Arts in Historical Performance from Case Western Reserve University, where he studied with Dr. Julie Andrijeski.
Guillermo’s chamber music appetite spans from the Renaissance and Baroque periods, which he explores with The Early Interval, up to the Classical and early Romantic repertoire for string quartet and clarinet with Wit’s Folly, which he co-founded. He has collaborated and trained with Malcolm Bilson, Paolo Pandolfo, Jaap ten Linden, Barthold Kuijken, Bruce Dickey, and the late Jeanne Lamon at the early music festivals in Boston, Bloomington, Amherst, Bach Oregon, Urbino (Italy), Daroca (Spain), Saintes (France), and the Stuttgart Bachwoche (Germany).
As a scholar of Spanish and colonial music, he has presented his research in conferences at Boston, Indiana, Oregon Universities, and Universidad Nacional Autónoma de México. His upcoming book The Tender Echo, a commented English translation of the Spanish violin treatises from the 18th century, is currently under publishing contract with Indiana University Press. As an educator, Guillermo is committed to the advancement of historical performance practice in Latin America. He served on the faculty of the Festival de Musica de Santa Catarina (Brazil), and has conducted masterclasses and workshops at the Academia de Música Antigua de Medellín (Colombia), Escuela Nacional de Música (Honduras), Universidad Nacional, Instituto Nacional de Música (Costa Rica), etc. He also serves in Early Music America’s IDEA Task Force, dedicated to promoting diversity and inclusion in early music throughout the Americas.
Guillermo started music lessons at age nine in his native Costa Rica, where he studied with Lidia Blanco, Mercedes Moreno, and José Aurelio Castillo. He furthered his studies in the US and Bulgaria with Dr. Borislava Iltcheva, Aleksandr Iltchev, Espen Lilleslåtten, and Dr. Lin He. He shared the stage with conductors and soloists Manfred Honeck, Robert Spano, Yefim Bronfman, Jean-Yves Thibaudet, Midori, Lang Lang, and Renée Fleming at the Aspen Music Festival, Severance Hall, Benaroya Hall, Sala São Paulo (Brazil), and the National Theatres of Costa Rica, Panama, Nicaragua, and Honduras. He performed with the Louisiana Philharmonic Orchestra, CityMusic Cleveland, Orquesta Sinfónica Nacional and Orquesta Sinfónica de Heredia (Costa Rica).
He plays on an instrument by Jason Viseltear and bows by Michelle Speller, H.F. Grabenstein, Pieter Affourtit, and James Dodd II. Outside of music, Guillermo is a voracious reader, a language learner, and a yogi. He lives with his husband in Columbus, Ohio.
CURRÍCULO
(español)
En demanda como intérprete historicista en Norteamérica, el violinista barroco costarricense Guillermo Salas Suárez ha tocado con las orquestas barrocas de Atlanta, Lyra y Carolina del Norte, Apollo’s Fire, The Newberry Consort, Sound Salon, Lumedia MusicWorks y Bach Collegium Fort Wayne. Ha sido concertino invitado con la Orquesta Barroca de Indianapolis, la Compañía de Ópera Barroca Estadounidense, Bourbon Baroque, etc. Doctor en Artes Musicales especializado en Interpretación Histórica por la Universidad Case Western Reserve de Cleveland, Estados Unidos, estudió bajo la tutela de Dr. Julie Andrijeski.
Su labor camerística abarca desde el repertorio renacentista y barroco temprano junto a The Early Interval, hasta el corpus clásico y prerromántico para clarinete y cuerdas con Wit’s Folly, conjunto que co-fundó. Ha colaborado y estudiado con Barthold Kuijken, Jaap ten Linden, Malcolm Bilson, Paolo Pandolfo y Bruce Dickey en los festivales de música antigua de Boston, Bloomington, Bach Oregon (EEUU), Urbino (Italia), Daroca (España), Saintes (Francia) y la Stuttgart Bachwoche (Alemania).
Como investigador de la música española y colonial, ha presentado su trabajo en las Universidades de Boston, Indiana y Oregon (EEUU) y la Universidad Nacional Autónoma de México. Su monografía The Tender Echo, sobre el violín en España en el siglo XVIII, está bajo contrato editorial con la Prensa de la Universidad de Indiana. Educador de interpretación histórica en América Latina, fungió como profesor en el Festival de Musica de Santa Catarina (Brasil) y ha presentado ponencias y talleres para la Academia de Música Antigua de Medellín (Colombia), la Escuela Nacional de Música (Honduras), la Universidad Nacional y el Instituto Nacional de la Música (Costa Rica). Esta preocupación por fomentar la interpretación histórica también se ha canalizado por medio de Early Music America’s IDEA, un grupo de trabajo dedicado a promover la diversidad e inclusión en la música antigua en las Américas.
Inició sus estudios de música en su natal Costa Rica con los profesores Lidia Blanco, Mercedes Moreno y José Aurelio Castillo. Continuó sus estudios en Estados Unidos y Bulgaria con la Dr. Borislava Iltcheva, Aleksandr Iltchev, Espen Lilleslåtten y el Dr. Lin He. Compartió escenario con directores y solistas modernos como Manfred Honeck, Yefim Bronfman, Jean-Yves Thibaudet, Lang Lang, Midori y Renée Fleming en la Sala São Paulo (Brasil), Festival de Música de Aspen, Severance Hall, Benaroya Hall (EEUU) y los Teatros Nacionales de Costa Rica, Panamá, Nicaragua y Honduras. Formó parte de Louisiana Philharmonic Orchestra, CityMusic Cleveland, la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta Sinfónica de Heredia (Costa Rica), entre otras.
Guillermo toca un violín contemporáneo construido por Jason Viseltear y arcos de Michelle Speller, H.F. Grabenstein, Pieter Affourtit y James Dodd II. Fuera del ámbito musical, Guillermo es un ávido lector, estudiante de lenguas y yoga. Actualmente reside con su esposo en Columbus, Ohio.